Esquemas de iluminación bizarros
Como algunos sabréis (y si no, os lo cuento), a menudo alquilamos nuestro estudio para sesiones fotográficas. La gente que suele venir son, o bien fotógrafos que están iniciándose en la fotografía de estudio, o fotógrafos que, aunque experimentados, no disponen de un estudio propio. Jose Manuel Mendez Magán (maganj3m) es de estos últimos. Magán es asiduo al estudio, y un fotógrafo bastante peculiar, con un trabajo original, y sobre todo distinto. Normalmente viene con ideas para montar iluminaciones bastante originales, de lo que surgió el término “sesiones bizarras”. Luces de colores, spots muy cerrados, en fin, casi de todo.
Toda esta introducción viene a cuento de lo que ocurrió ayer, cuando vino de nuevo a hacer una sesión con Patricia (un encanto de chica) y quiso quemar el fondo para obtener un blanco puro. Pero quería que además, el blanco de la pared “rebotara” e invadiera en parte a la modelo. Esto es fácil de conseguir si la potencia es alta. Y la mejor forma de meter más potencia a los flashes y expandir la luz es.. .quitar directamente la parábola del flash. Dicho y hecho, quitamos la parábola, máxima potencia, y la luz se desparramó justo como queríamos.
Pero luego se me encendió la bombilla, y le planteé una iluminación un poco más arriesgada… y si hiciéramos eso mismo, pero con los 5 flashes de que disponemos en estudio? Tendríamos muchísima más potencia, tanta, que tendríamos luz suficiente para iluminar hasta la otra punta del plató, justo donde tenemos el fondo de papel negro… y la luz, al venir tan rebotada, sería totalmente difusa… sería como tener una ventana de 3 x 3 metros!!
foto de maganj3m
Dicho y hecho, pusimos los flashes, los “descabezamos” dirigiéndolos hacia la pared, y pusimos a Patricia en el otro extremo. Medimos… y teníamos f/8 de potencia. Eso sí, totalmente difusa. Una ventana de 3 metros cuadrados, incluso poniéndonos delante para tomar la foto, nuestra sombra no tapa a la modelo (aunque se refleje en las gafas):
foto de maganj3m
Y como es algo tan inusual y tan “bizarro”, pues saqué la cámara y grabé este mini vídeo, para documentar el resultado. Ya estamos pensando en aplicaciones prácticas para este esquema… dentro de poco yo mismo probaré alguna cosa en esta línea. Os dejo con el vídeo, perdonad mi terrible inglés al final!
We&You Julio
En el número de Julio de la revista We&You aparece publicada una editorial de belleza realizada por mí, contando con un gran equipo: Nona MakeUp y Ascensión Santos como maquilladoras, Eva Santiago como estilista y las magníficas modelos Diana Carrasco, Lidia Esteban y Miriam Roizo, personificando los cinco colores que dan vida a esta serie. Paralelamente, y como suele ocurrir cuando te dejas llevar, improvisamos unos estilismos que formaron una sesión de moda que finalmente no salió, pero que he ido subiendo en flickr para que las podáis ver.
Y como viene siendo tónica habitual en mis últimas sesiones, un poco de making of, en este caso de los maquillajes que se curró el equipo:
Black Tie White Light: Esquema de iluminación y claves de procesado
Para la serie de lencería en blanco y negro que estoy desarrollando, tenía una idea muy clara: clave alta, fondo blanco, sombra marcarda en el fondo, y fuerte contraste. Al igual que cuando acometes un encargo, te planteas unos mínimos de puesta en escena, que sabes que te van a resultar problemáticos, pero que vas a tener que resolver. En este caso, la solución fue bastante sencilla.
Es esquema es sencillo a más no poder: dos flashes en contraluz con sendos paraguas reflectanctes plateados, casi frontalmente hacia la cámara, y un tercer flash, con un nido de abeja colocado casi frontal y ligeramente desde abajo, que es la que moldea la sombra. Qué obtenemos con esto? Varias cosas:
- Por un lado, los flashes traseros con los paraguas moldean la figura de la modelo, creando esa luz alta que la “saca” de la sombra que se genera detras, y le da volumen.
- Igualmente, al estar ligeramente girados hacia la modelo, envían luz al fondo, pero muy poca, de modo que entre luces parásitas y la que envía el nido de abeja, se completa la cobertura del fondo. Estos flashes se meten en el objetivo, y generan deslumbramiento que resulta en falta de contraste y una “textura” diferente. Aprovecho la textura y corrijo la falta de contraste posteriormente en el revelado.
- El nido de abeja es la estrella. Con la luz de modelado voy colocando la sombra desde el punto de vista de la cámara, para darle así personalidad propia. Y a partir de ahí, un ventilador, unas cintas de raso, y a trabajar con la modelo en poses, ideas, e imágenes.
- Al procesar, la clave es levantar luces, meter negros hasta empezar a perder detalles (pero sin perderlos), y ajustar el contraste, sobre todo en la zona de la sombra.
Sencillo, no creéis?
Cáscara Amarga en Visible ’10
Este mes Pombo Teatro forma parte de la 6ª edición del festival Visible de cultura LGTB, concretamente en la sección de Teatro con nuestra obra “Cáscara Amarga”. El folleto del festival incluye la reseña de la obra, con una fotografía realizada por mí durante una de las representaciones.
Cáscara Amarga
Os recuerdo que si queréis verla, tenemos aún dos últimas funciones los sábados 10 y 17 de Julio, en la sala Nudo Teatro (C/Palma, 18). Podéis hacer vuestras reservas por Atrápalo o en entradas.com
Atraction: Fotos, cómo se hizo, y un par de curiosidades
Una de las últimas sesiones que he hecho, con cuatro modelos a la vez (mi récord personal en estudio). Creo que hay un par de cosas interesantes que contar sobre esta sesión, pero primero os dejo las fotos para que podáis verlas:
El momento más complicado, como supondréis, fue iluminar a los cuatro modelos a la vez, más aún cuando la intención era cruzar miradas, no paraban de darse sombras unos a otros… al final, aprovechando el rebote sobre las paredes blancas del estudio y con un poco de ayuda al procesar en Lightroom, logré el acabado que buscaba, brillante y “casi-quemado”.
Como curiosidades de esta sesión, comentaros que la focal que utilicé fue mi siempre fiel Nikkor 50mm 1.8, un objetivo que muy pocas veces desmonto de la cámara. Pese a ser de los más baratos (si no el que más), la nitidez que deja está a años luz de cualquier zoom estandar. No recomendado para trabajos en los que haga falta aparentar (me gustaría ver la cara de un publicista que se enfrenta al hecho de explicarle a un cliente porqué su fotógrafo tiene “tan poco equipo”) pero en mi caso, indispensable para moda y retratos (hasta que pueda hacerme con un 85mm, o con el tan deseado 105mm 2.8 DC).
Por otro lado, comentar que no hay ni una sola luz más difusa que el beauty dish. Todo lo demás eran luces directas y duras, y aún el beauty no estaba todo lo cerca que acotumbro a usarlo. El motivo es sencillo: como podéis ver en las imágenes, el procesado es agresivo y la piel está muy suavizada. Algo tan sencillo como evitar los brillos y la sombras duras con fuentes de luz grandes me habría dado como resultado unas imagenes demasiado planas. Quería sombras duras. Y quería brillos. Aquí tenéis un buen ejemplo de “iluminación dependiente del procesado final”. Os dejo el making de la sesión para que podáis ver más detalles, si los intuís:
Y a modo de anécdota, reseñar que fue imposible cuadrar todas las agendas para hacer las fotos en orden… cada modelo vino cuando pudo, y sólo durante un momento pude tener a los cuatro a la vez. ¿Hacer malabarismos para cuadrar horarios y reordenar la sesión para que tenga sentido? Prueba superada.
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