Apuntes de iluminación en estudio (VI): Dos ventanas frontales MUY cercanas: un comodín para retratos
Un esquema muy útil y efectivo para retratos, por el efecto envolvente que provoca, consiste en colocar dos luces, con ventanas más o menos grandes, frontalmente con la misma potencia y muy cerca del modelo. Nosotros nos colocamos entre medias de ambas luces, con lo que conseguimos un primer plano muy interesante.
Dos luces frontales muy próximas
Con este esquema la luz queda totalmente frontal, y al ser la fuente de luz más grande (cosa que logramos al acercarla), la luz se vuelve más difusa, y rellena prácticamente todas las sombras. A efectos prácticos, y este es un truco de “todo a 100″, poner dos ventanas a la misma potencia juntas es lo mismo que poner una ventana muy grande a una potencia un diafragma superior. En este caso, estas dos ventanas a f/8 de potencia dan “la misma luz” que una ventana de gran tamaño a f/11.
Entrecomillo “la misma luz” porque realmente no es así, pero eso es lo más interesante aquí… fijaos el reflejo especular que se crea en el ojo. Por si no lo habéis descubierto ya, el truco para averiguar el esquema de iluminación que se ha empleado en una foto es mirar atentamente a los ojos del modelo. Allí están reflejadas todas las luces (excepto las traseras, por motivos obvios), su forma y su posicionamiento. Con este esquema potenciamos ese reflejo, y logramos dos líneas blancas verticales, y la línea negra que deja el hueco, si la colocamos bien, da impresión de “ojo de gato”.
Apuntes de iluminación en estudio (V): Convertir un fondo blanco en un fondo negro
Al meterse dentro de un estudio a hacer fotos, nosotros creamos la luz desde cero, con todas las ventajas (sobre todo, creativas), pero también con todos los inconvenientes. Por ejemplo, en muchas ocasiones nos vemos limitados por el propio estudio en cuestiones de tamaño, número de flashes, potencia de los mismos… o incluso por algo tan sencillo como querer un fondo negro para nuestras fotos, y encontrarnos con que sólo tenemos un fondo blanco impoluto, resplandeciente, brillante… justo lo que no queríamos.
Como recordaréis, en un artículo anterior en el que hablábamos de las distancias flash-modelo y flash-fondo, veíamos que era relativamente sencillo conseguir diferentes tonos de grises sobre un fondo blanco, controlando la caída de la luz. Para llevar esto al extremo y conseguir un fondo totalmente negro, la teoría nos dice que la distancia entre el modelo y el fondo debería ser muy grande en comparación con la distancia entre el flash y el modelo. Pero muchas veces no dispondremos de tanto espacio… qué hacemos?
Flash con nido de abeja y reflector en negro
Aquí tenemos una solución (he aumentado la exposición para que se vea el esquema). Lo que hago aquí es colocar una luz dura (en este caso hemos usado un nido de abeja) de forma lateral, para que la luz no se difunda alrededor, y a la vez he colocado un panel negro (también llamado sticko) para que la luz no rebote detrás, lo que nos daría algo de luz en el fondo.
El resultado es particular, y quizás la luz sea demasiado dura para algunos, pero este tipo de iluminación tiene matices que marcan mucho el rostro, y puede ser útil en según qué casos. Otras opciones para conseguir resultados similares con luz difusa sería realizando tapados, es decir, colocar paneles negros alrededor de la ventana para bloquear la luz en todas las direcciones excepto en el modelo. Como siempre os digo, probad sin miedo, experimentad posibilidades y disfrutad… Quizás consigáis convertir las limitaciones en nuevas opciones creativas.
Calendario noSoloTop 2010
Pues tras un arduo trabajo de coordinación por parte de Vanyar, y mi trabajo de maquetación a partir de la plantilla que muy amablente nos cedió Sweet, por fin se publicó el Calendario 2010 de noSoloTop.
Y ya puedo enseñaros la foto que hice para el calendario con Sandra, que en cuanto supo que haríamos calendario este año, me pidió hacerlo juntos al igual que el año pasado. Y como el año pasado hicimos un beauty con el invierno como tema, este año propuse escoger otra estación… y nos salió otoño:
Me siento doblemente orgulloso de esta sesión, en primer lugar por ser (pese a la planificación) totalmente improvisada, ya que la maquilladora que teníamos no pudo colaborar por problemas de salud y agenda… pero la estilista Eva Santiago se marcó un órdago a la grande defendiéndose en el maquillaje y peluquería, y no sólo nos solucionó la papeleta, sino que nos inspiró para seguir con la serie de beautys estacionales, que continuaremos dentro de poco.
Os dejo alguna foto más que salió, aunque ibamos a una foto, siempre hay hueco para improvisar 
Os dejo también las fotos que realizó mi compañero Daniel Poza durante la sesión, a modo de making-off:
Leidenschaft de Fándula Teatro, o mi primera incursión en la fotografía teatral
Estreno nuevo portfolio en mi galería, y es que si bien me encanta hacer fotos en conciertos, nunca me había atrevido a ofrecerme como fotógrafo en teatros, sobre todo por las limitaciones a nivel de luz. Sin embargo mi primer trabajo ha sido no sólo un descubrimiento creativo, sino la punta de lanza para seguir indagando en este tipo de fotografía, seguir aprendiendo, y seguir disfrutando… así que he creado en mi flickr una nueva categoría para fotografía escénica, donde iré publicando los conciertos y las obras que me pidan o me dejen afotar:
Ah! Y si tenéis posibilidad de ver Leidenschaft, no la perdáis! Os aseguro un espectáculo visual impactante.
Entrevista en Public Republic como fotógrafo de moda
Pues eso, que se pusieron en contacto conmigo vía flickr para realizarme una entrevista en la revista online Public Republic, que se realiza en Bulgaria, y por obra y gracia de este mundo globalizado me localizaron y me hicieron unas preguntas.
Dejo a continuación la entrevista, para conservarla… y el enlace para quien quiera leerla en su sitio.
How were you attracted to the world of fashion?
When I was learning photography, I was introduced to many photographers. A lot of disciplines, a lot of different fields: documentary, sports, landscapes, still photography… and fashion. I found myself totally impressed with works of such artists like Richard Avedon, Irving Penn, Patrick DeMarchelier, Mario Testino, Steven Klein… Those pics led me into fashion almost instantly.
What definition would you give to fashion?
Well, I’m not a fashionable one. I mean, I don’t take much caring of my clothes, and trends, and so on. That’s why my sense of fashion is only about the people. I think fashion it’s not about what you wear, but about how you feel with it, what you want to be, and how clothes define yourself. The matter is, once you decided who are you, and how you see the world, you can express yourself (actually, you must express yourself) in a visual way, using the body as a canvas for your mind.
What are your goals and pursuits as a fashion photographer?
I’m into it just for the money!!! Just kidding… Several years ago, I found the way to be happy and succesful in my life: being confortable in what I do, with my family, with my friends, and of course with my job. When I found in photography a way to be a “creative force”, I thought this is the way I wated to live… so this is my primary goal: living the way I want to.
Do you use Photoshop and other similar software for image-enhancement?
Of course!! Nevertheless, I used to apply more treatment before, because in my beginning, it was not image-enhancement, but image-fixing!!! Right now, I take much more caring in lightning and make-up, to get the most out of the picture itself. Once you get the right pic, work in Photoshop can be reduced to slightly, soft retouching, and PS-abuse is never necessary.
How would you describe the “atmosphere” in your studio?
I always say that my studio is build ‘with love’. What I really mean, is that I put all my effort to make my studio a confortable place to work, and to create, and have fun creating and working. There is always music playing, and there is always good charm floating around.
Who are your favorite designers?
I love ‘crazy design’, people as Marc Jacobs, Galliano, David Delfín, Alexander McQueen… I can’t remember some names, but you know, people who make art out of fashion, that’s the point for me.
What specific aspects of fashion photography differ from other forms of photography?
I think the most important thing in fashion photography is passion. Watching fashion photography, you can see beauty, love, fun, and a lot of ‘pretty nice stuff’, but also sex, hate, solitude, voyeurism, even violence. There’s a lot of feelings, good and bad, because fashion photography is all about human feelings, and the most powerful is passion. Passion touches everyone of us, and it’s the most powerful force in the world.
What has made you laugh while shooting?
There’s a funny thing while I’m shooting in my studio… I always work with my MacBook, so we can watch the pictures in the middle of a photoshoot. I put out the memory card, plug into the laptop, and revise the pics, in order to find if everything is ok, and to get the feel and improve some poses… Once we watch the pics, we return to shoot, and I always forget to get the memory card back into the camera!!! So model have to wait (sometimes after posing) until I go to the laptop, expulse the card, and bring it back to the camera… It happens almost 10 times each photoshoot!!!
What fashion show would you consider to be the best you have ever attended?
I never attended any fashion show… so I cannot answer 
I’m just starting!
How does the culture in your country, Spain, influence the fashion designs?
Spain has a very peculiar culture, starting with music styles like Flamenco, and even painting… Picasso, for example, has influenced a lot of spanish designers, who explore fashion design as an art itself, and try to reinvent it… well, I’m not so much into design
What can you describe that exists in the world of fashion that you cannot find anywhere outside of it?
In every art expression you can find a lot of interesting things and ways to express yourself… But fashion has a difference, because it mixes two worlds: art, and industry. The industry factor makes fashion accesible to all people trough advertisement, and the artistic factor makes you can send your message. So we have and artistic expression worlwide expanded to all ages, genders and even social statuses… that’s very powerful!
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