Esquemas de luz complejos: la importancia de la luz principal

Atención, nos metemos en harina. Pero sin miedo, como ya hemos visto antes, introducir luces nuevas supone un aumento exponencial de los problemas que nos podemos encontrar, pero si tenemos control de qué hace cada flash en cada momento, encontraremos un filón creativo, sin contar que con tanta infraestructura impresionaremos al cliente más exigente.

Pero bromas aparte, lo fundamental en este tipo de iluminaciones, y es algo que deberemos mimar siempre, es la colocación de la luz principal. Con esta luz bien medida, y sobre todo bien posicionada y con un modificador apropiado, tendremos el 80% del trabajo hecho. Veamos este ejemplo: rodeando a Beatriz (que fue maquillada por LEV Makeup), tenemos ni más ni menos que siete luces montadas:

Tenemos una buena liada, desglosemos poco a poco:

- Luz principal: un beauty dish cerca de la modelo, que dará el volumen global, y cubrirá el lado de la cara que tenemos mirando a cámara, donde se produce el interés de la mirada. En definitiva, la que nos dará la foto.
- Luz de relleno: como la luz principal está un poco lateral, nos conviene rellenar ligeramente para evitar un contraste excesivo. Además, como meteremos luces laterales, el conjunto será bastante luminoso, y tener una zona con sombra acusada nos podría tirar al traste el conjunto (o no, pero esto será vuestra elección). La medición de esa luz es de un punto por debajo de la principal, pero se podría bajar aún más.
- Luces laterales y contras: dos flashes, uno a cada lado, para hacer contraluces, resaltar a la modelo del fondo negro, y tener un poco de luz también en el pelo. La luz de la derecha va sin modificador para que sea más envolvente, y a su vez con gobos para que no entre luz parásita ni en el fondo ni en cámara. La luz izquierda va con un nido de abeja, y elevada para reforzar el pelo. La medición (según recuerdo) es la misma que la principal, pero puede que lo subiera medio punto o incluso un punto más durante la toma, para reforzar los contras.
- Snoot: esto es de regalo: Lidia maquilló los labios con purpurina, y queríamos resaltarlo. Dirigida con cuidado y muy sutil, la medición es la misma que la principal para que refuerce, pero es posible que sea mucho, y convenga bajarla un poco en toma (bajarla medio punto logrará que se mezclen bien sin destacar en exceso)
- Y si el snoot era de regalo, los Speedlights que van detrás de la modelo, y casi dirigidos a cámara, son prácticamente ornamentales. Con uno de ellos, obtenemos el destello, con el otro obtendríamos el mismo destello si componemos la foto al revés (dejando a la modelo a la izquierda de encuadre). Y ambos, refuerzan los contras laterales.

Como veis, tampoco nada excesivamente complicado. Divide y vencerás, compón luz a luz, mide por separado y ten siempre en mente el resultado final. Ésa es la clave para este tipo de esquemas con varias luces implicadas. Y sobre todo, lo más importante: pon una luz principal, y que todo lo demás funcione en base a ella. ¿Por qué insisto tanto en esto? Vamos a apagar todos los flashes menos el principal:

Esta fotografía sigue funcionando, es tan válida o incluso más, y qué duda cabe, es mucho más sencilla. No nos volvamos locos poniendo luces, pero si lo hacemos que sea con cabeza, y cuidando siempre lo que tenemos delante.

Apuntes de iluminación en estudio (VII): Órdago a la grande: esquema de iluminación con 5 flashes

En la mayoría de ocasiones una sola luz (y como mucho un reflector) puede dar todo lo que necesitéis para iluminar un retrato o solucionar cualquier sesión en estudio. Pero en otras ocasiones, o incluso para buscar nuevas opciones (e incluso para asustar a algún/a modelo) puede ser interesante poner la mayor cantidad de luces posibles. Sería algo así como demostraros a vosotros mismos que, en cualquier tesitura en la que os encontréis, seréis capaces de jugar con todo con lo que tenéis.

En este caso, el esquema es más sencillo de lo que parece:

Dos luces ligeramente laterales, para iluminar ambos lados del rostro
Dos luces de recorte cruzadas, que nos iluminan tanto el recorte de la cara como el pelo
Una luz con nido de abeja dirigido al fondo, que nos da un golpe de luz degradado y nos decora ligeramente el fondo
Como regalo, y aunque no sale arriba, luego hemos puesto en esta foto un ventilador dirigido desde abajo, para darle movimiento al pelo (además, es muy divertido!)

La clave en este tipo de esquemas consiste en controlar de algún modo la suma de luces.  Este tema nos llevaría muchísimo tiempo desarrollarlo (y de hecho, yo aún no lo domino del todo!), pero para que tengáis en cuenta cuando coloquéis varias luces iluminando a una misma zona, siempre intento tener en mente las siguientes cuestiones:

Es fundamental medir cada luz por separado, para que no interfieran los resultados. Primero las luces principales, y después las luces de relleno.
Al colocar una luz de relleno siempre va a aumentar la luz principal, en una proporción que depende de la diferencia de potencias. Lo normal es que si el relleno tiene una potencia de un punto (diafragma) menos, la luz principal aumente un tercio del diafragma al que lo hemos medido. Algo que no es grave, pero que conviene tener en cuenta si vamos a añadir varios flashes porque el desfase puede ser importante.
Una vez están medidas una a una todas las luces, es conveniente realizar una medición con el esquema completo, para observar ese aumento de luz.
Dos luces de la misma potencia, al sumarse, dan como resultado una luz de una potencia un diafragma superior (por ejemplo: 8+8=11)
Si colocas dos luces y una de ellas tiene una potencia dos diafragmas inferior a la otra, esa luz prácticamente se anula (necesitáis poner muchas luces simplemente por poner, aunque no hagan nada? ésa es la solución).

Y por último, aunque no menos importante, conviene tener en estos casos activado el indicador de luces altas de la cámara al previsualizar la foto, no sea que en algún punto nos hayamos equivocado al medir. El histograma también es múy útil en estos casos, no cuesta nada echarle un vistazo de vez en cuando.

Apuntes de iluminación en estudio (VI): Dos ventanas frontales MUY cercanas: un comodín para retratos

Un esquema muy útil y efectivo para retratos, por el efecto envolvente que provoca, consiste en colocar dos luces, con ventanas más o menos grandes, frontalmente con la misma potencia y muy cerca del modelo. Nosotros nos colocamos entre medias de ambas luces, con lo que conseguimos un primer plano muy interesante.

Con este esquema la luz queda totalmente frontal, y al ser la fuente de luz más grande (cosa que logramos al acercarla), la luz se vuelve más difusa, y rellena prácticamente todas las sombras. A efectos prácticos, y este es un truco de “todo a 100″, poner dos ventanas a la misma potencia juntas es lo mismo que poner una ventana muy grande a una potencia un diafragma superior. En este caso, estas dos ventanas a f/8 de potencia dan “la misma luz” que una ventana de gran tamaño a f/11.

Entrecomillo “la misma luz” porque realmente no es así, pero eso es lo más interesante aquí… fijaos el reflejo especular que se crea en el ojo. Por si no lo habéis descubierto ya, el truco para averiguar el esquema de iluminación que se ha empleado en una foto es mirar atentamente a los ojos del modelo. Allí están reflejadas todas las luces (excepto las traseras, por motivos obvios), su forma y su posicionamiento. Con este esquema potenciamos ese  reflejo, y logramos dos líneas blancas verticales, y la línea negra que deja el hueco, si la colocamos bien, da impresión de “ojo de gato”.