We&You Julio

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En el número de Julio de la revista We&You aparece publicada una editorial de belleza realizada por mí, contando con un gran equipo: Nona MakeUp y Ascensión Santos como maquilladoras, Eva Santiago como estilista y las magníficas modelos Diana Carrasco, Lidia Esteban y Miriam Roizo, personificando los cinco colores que dan vida a esta serie. Paralelamente, y como suele ocurrir cuando te dejas llevar, improvisamos unos estilismos que formaron una sesión de moda que finalmente no salió, pero que he ido subiendo en flickr para que las podáis ver.

Y como viene siendo tónica habitual en mis últimas sesiones, un poco de making of, en este caso de los maquillajes que se curró el equipo:

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Atraction: Fotos, cómo se hizo, y un par de curiosidades

Una de las últimas sesiones que he hecho, con cuatro modelos a la vez (mi récord personal en estudio). Creo que hay un par de cosas interesantes que contar sobre esta sesión, pero primero os dejo las fotos para que podáis verlas:

El momento más complicado, como supondréis, fue iluminar a los cuatro modelos a la vez, más aún cuando la intención era cruzar miradas, no paraban de darse sombras unos a otros… al final, aprovechando el rebote sobre las paredes blancas del estudio y con un poco de ayuda al procesar en Lightroom, logré el acabado que buscaba, brillante y “casi-quemado”.

Como curiosidades de esta sesión, comentaros que la focal que utilicé fue mi siempre fiel Nikkor 50mm 1.8, un objetivo que muy pocas veces desmonto de la cámara. Pese a ser de los más baratos (si no el que más), la nitidez que deja está a años luz de cualquier zoom estandar. No recomendado para trabajos en los que haga falta aparentar (me gustaría ver la cara de un publicista que se enfrenta al hecho de explicarle a un cliente porqué su fotógrafo tiene “tan poco equipo”) pero en mi caso, indispensable para moda y retratos (hasta que pueda hacerme con un 85mm, o con el tan deseado 105mm 2.8 DC).

Por otro lado, comentar que no hay ni una sola luz más difusa que el beauty dish. Todo lo demás eran luces directas y duras, y aún el beauty no estaba todo lo cerca que acotumbro a usarlo. El motivo es sencillo: como podéis ver en las imágenes, el procesado es agresivo y la piel está muy suavizada. Algo tan sencillo como evitar los brillos y la sombras duras con fuentes de luz grandes me habría dado  como resultado unas imagenes demasiado planas. Quería sombras duras. Y quería brillos. Aquí tenéis un buen ejemplo de “iluminación dependiente del procesado final”. Os dejo el making de la sesión para que podáis ver más detalles, si los intuís:

Y a modo de anécdota, reseñar que fue imposible cuadrar todas las agendas para hacer las fotos en orden… cada modelo vino cuando pudo, y sólo durante un momento pude tener a los cuatro a la vez. ¿Hacer malabarismos para cuadrar horarios y reordenar la sesión para que tenga sentido? Prueba superada.

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Entrevista en Public Republic como fotógrafo de moda

Pues eso, que se pusieron en contacto conmigo vía flickr para realizarme una entrevista en la revista online Public Republic, que se realiza en Bulgaria, y por obra y gracia de este mundo globalizado me localizaron y me hicieron unas preguntas.

Dejo a continuación la entrevista, para conservarla… y el enlace para quien quiera leerla en su sitio.

How were you attracted to the world of fashion?

When I was learning photography, I was introduced to many photographers. A lot of disciplines, a lot of different fields: documentary, sports, landscapes, still photography… and fashion. I found myself totally impressed with works of such artists like Richard Avedon, Irving Penn, Patrick DeMarchelier, Mario Testino, Steven Klein… Those pics led me into fashion almost instantly.

What definition would you give to fashion?

Well, I’m not a fashionable one. I mean, I don’t take much caring of my clothes, and trends, and so on. That’s why my sense of fashion is only about the people. I think fashion it’s not about what you wear, but about how you feel with it, what you want to be, and how clothes define yourself. The matter is, once you decided who are you, and how you see the world, you can express yourself (actually, you must express yourself) in a visual way, using the body as a canvas for your mind.

What are your goals and pursuits as a fashion photographer?

I’m into it just for the money!!! Just kidding… Several years ago, I found the way to be happy and succesful in my life: being confortable in what I do, with my family, with my friends, and of course with my job. When I found in photography a way to be a “creative force”, I thought this is the way I wated to live… so this is my primary goal: living the way I want to.

Do you use Photoshop and other similar software for image-enhancement?

Of course!! Nevertheless, I used to apply more treatment before, because in my beginning, it was not image-enhancement, but image-fixing!!! Right now, I take much more caring in lightning and make-up, to get the most out of the picture itself. Once you get the right pic, work in Photoshop can be reduced to slightly, soft retouching, and PS-abuse is never necessary.

How would you describe the “atmosphere” in your studio?

I always say that my studio is build ‘with love’. What I really mean, is that I put all my effort to make my studio a confortable place to work, and to create, and have fun creating and working. There is always music playing, and there is always good charm floating around.

Who are your favorite designers?

I love ‘crazy design’, people as Marc Jacobs, Galliano, David Delfín, Alexander McQueen… I can’t remember some names, but you know, people who make art out of fashion, that’s the point for me.

What specific aspects of fashion photography differ from other forms of photography?

I think the most important thing in fashion photography is passion. Watching fashion photography, you can see beauty, love, fun, and a lot of ‘pretty nice stuff’, but also sex, hate, solitude, voyeurism, even violence. There’s a lot of feelings, good and bad, because fashion photography is all about human feelings, and the most powerful is passion. Passion touches everyone of us, and it’s the most powerful force in the world.

What has made you laugh while shooting?

There’s a funny thing while I’m shooting in my studio… I always work with my MacBook, so we can watch the pictures in the middle of a photoshoot. I put out the memory card, plug into the laptop, and revise the pics, in order to find if everything is ok, and to get the feel and improve some poses… Once we watch the pics, we return to shoot, and I always forget to get the memory card back into the camera!!! So model have to wait (sometimes after posing) until I go to the laptop, expulse the card, and bring it back to the camera… It happens almost 10 times each photoshoot!!!

What fashion show would you consider to be the best you have ever attended?

I never attended any fashion show… so I cannot answer :) I’m just starting!

How does the culture in your country, Spain, influence the fashion designs?

Spain has a very peculiar culture, starting with music styles like Flamenco, and even painting… Picasso, for example, has influenced a lot of spanish designers, who explore fashion design as an art itself, and try to reinvent it… well, I’m not so much into design :)

What can you describe that exists in the world of fashion that you cannot find anywhere outside of it?

In every art expression you can find a lot of interesting things and ways to express yourself… But fashion has a difference, because it mixes two worlds: art, and industry. The industry factor makes fashion accesible to all people trough advertisement, and the artistic factor makes you can send your message. So we have and artistic expression worlwide expanded to all ages, genders and even social statuses… that’s very powerful!

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Sesión Tocados by Alba Hernández, con Anita Plescan

6 horas de sesión, 5 maquillajes completos vistiendo 5 tocados fabulosos… una tarde de risas, charla y buen rollo. Y después, sesiones maratonianas de retoque para conseguir el resultado deseado.

El esquema de iluminación es el mismo en las cinco series: un beauty dish lateral un poquito elevado, y un nido de abeja hacia el fondo. La complicidad la puso Anita y la magia, Alba. Así las cosas, sólo puedo decir que adoro donde me estoy metiendo…

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Sesión con Helena de Solís

El pasado sábado tuve de nuevo a Helena, que ya conocía de antes. Esta vez fue en mi estudio, y probamos a vestirnos elegantes (en la ya demolida cárcel de Carabanchel la tónica era más urbana) y tuvimos tiempo para hacer algo de ballet… Todo aderezado con los soberbios y ultra veloces maquillajes de Patricia, que tuvo a bien acercarse a pasar la tarde.

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