Black Tie White Light: Esquema de iluminación y claves de procesado

Para la serie de lencería en blanco y negro que estoy desarrollando, tenía una idea muy clara: clave alta, fondo blanco, sombra marcarda en el fondo, y fuerte contraste. Al igual que cuando acometes un encargo, te planteas unos mínimos de puesta en escena, que sabes que te van a resultar problemáticos, pero que vas a tener que resolver. En este caso, la solución fue bastante sencilla.

Es esquema es sencillo a más no poder: dos flashes en contraluz con sendos paraguas reflectanctes plateados, casi frontalmente hacia la cámara, y un tercer flash, con un nido de abeja colocado casi frontal y ligeramente desde abajo, que es la que moldea la sombra. Qué obtenemos con esto? Varias cosas:

• Por un lado, los flashes traseros con los paraguas moldean la figura de la modelo, creando esa luz alta que la “saca” de la sombra que se genera detras, y le da volumen.
• Igualmente, al  estar ligeramente girados hacia la modelo, envían luz al fondo, pero muy poca, de modo que entre luces parásitas y la que envía el nido de abeja, se completa la cobertura del fondo. Estos flashes se meten en el objetivo, y generan deslumbramiento que resulta en falta de contraste y una “textura” diferente. Aprovecho la textura y corrijo la falta de contraste posteriormente en el revelado.
• El nido de abeja es la estrella. Con la luz de modelado voy colocando la sombra desde el punto de vista de la cámara, para darle así personalidad propia. Y a partir de ahí, un ventilador, unas cintas de raso, y a trabajar con la modelo en poses, ideas, e imágenes.
• Al procesar, la clave es levantar luces, meter negros hasta empezar a perder detalles (pero sin perderlos), y ajustar el contraste, sobre todo en la zona de la sombra.

Sencillo, no creéis?