Entrevista en Public Republic como fotógrafo de moda
Pues eso, que se pusieron en contacto conmigo vía flickr para realizarme una entrevista en la revista online Public Republic, que se realiza en Bulgaria, y por obra y gracia de este mundo globalizado me localizaron y me hicieron unas preguntas.
Dejo a continuación la entrevista, para conservarla… y el enlace para quien quiera leerla en su sitio.
How were you attracted to the world of fashion?
When I was learning photography, I was introduced to many photographers. A lot of disciplines, a lot of different fields: documentary, sports, landscapes, still photography… and fashion. I found myself totally impressed with works of such artists like Richard Avedon, Irving Penn, Patrick DeMarchelier, Mario Testino, Steven Klein… Those pics led me into fashion almost instantly.
What definition would you give to fashion?
Well, I’m not a fashionable one. I mean, I don’t take much caring of my clothes, and trends, and so on. That’s why my sense of fashion is only about the people. I think fashion it’s not about what you wear, but about how you feel with it, what you want to be, and how clothes define yourself. The matter is, once you decided who are you, and how you see the world, you can express yourself (actually, you must express yourself) in a visual way, using the body as a canvas for your mind.
What are your goals and pursuits as a fashion photographer?
I’m into it just for the money!!! Just kidding… Several years ago, I found the way to be happy and succesful in my life: being confortable in what I do, with my family, with my friends, and of course with my job. When I found in photography a way to be a “creative force”, I thought this is the way I wated to live… so this is my primary goal: living the way I want to.
Do you use Photoshop and other similar software for image-enhancement?
Of course!! Nevertheless, I used to apply more treatment before, because in my beginning, it was not image-enhancement, but image-fixing!!! Right now, I take much more caring in lightning and make-up, to get the most out of the picture itself. Once you get the right pic, work in Photoshop can be reduced to slightly, soft retouching, and PS-abuse is never necessary.
How would you describe the “atmosphere” in your studio?
I always say that my studio is build ‘with love’. What I really mean, is that I put all my effort to make my studio a confortable place to work, and to create, and have fun creating and working. There is always music playing, and there is always good charm floating around.
Who are your favorite designers?
I love ‘crazy design’, people as Marc Jacobs, Galliano, David Delfín, Alexander McQueen… I can’t remember some names, but you know, people who make art out of fashion, that’s the point for me.
What specific aspects of fashion photography differ from other forms of photography?
I think the most important thing in fashion photography is passion. Watching fashion photography, you can see beauty, love, fun, and a lot of ‘pretty nice stuff’, but also sex, hate, solitude, voyeurism, even violence. There’s a lot of feelings, good and bad, because fashion photography is all about human feelings, and the most powerful is passion. Passion touches everyone of us, and it’s the most powerful force in the world.
What has made you laugh while shooting?
There’s a funny thing while I’m shooting in my studio… I always work with my MacBook, so we can watch the pictures in the middle of a photoshoot. I put out the memory card, plug into the laptop, and revise the pics, in order to find if everything is ok, and to get the feel and improve some poses… Once we watch the pics, we return to shoot, and I always forget to get the memory card back into the camera!!! So model have to wait (sometimes after posing) until I go to the laptop, expulse the card, and bring it back to the camera… It happens almost 10 times each photoshoot!!!
What fashion show would you consider to be the best you have ever attended?
I never attended any fashion show… so I cannot answer 
I’m just starting!
How does the culture in your country, Spain, influence the fashion designs?
Spain has a very peculiar culture, starting with music styles like Flamenco, and even painting… Picasso, for example, has influenced a lot of spanish designers, who explore fashion design as an art itself, and try to reinvent it… well, I’m not so much into design
What can you describe that exists in the world of fashion that you cannot find anywhere outside of it?
In every art expression you can find a lot of interesting things and ways to express yourself… But fashion has a difference, because it mixes two worlds: art, and industry. The industry factor makes fashion accesible to all people trough advertisement, and the artistic factor makes you can send your message. So we have and artistic expression worlwide expanded to all ages, genders and even social statuses… that’s very powerful!
Sesión Tocados by Alba Hernández, con Anita Plescan
6 horas de sesión, 5 maquillajes completos vistiendo 5 tocados fabulosos… una tarde de risas, charla y buen rollo. Y después, sesiones maratonianas de retoque para conseguir el resultado deseado.
El esquema de iluminación es el mismo en las cinco series: un beauty dish lateral un poquito elevado, y un nido de abeja hacia el fondo. La complicidad la puso Anita y la magia, Alba. Así las cosas, sólo puedo decir que adoro donde me estoy metiendo…
Apuntes de iluminación en estudio (IV): Dos luces laterales a 90º
Cuando comenté el esquema de iluminación con luz frontal, os decía que el ángulo de incidencia os daría el nivel de sombra del lado no iluminado del rostro del modelo, de forma que, si llevamos el ángulo hasta el tope de 90º, tendremos medio rostro iluminado, y la otra mitad en sombra (más allá de ese ángulo metemos la luz por detrás del modelo, y tenemos luces de recorte… ya comentaré algo sobre ellas más adelante).
Dos luces laterales a 90º
Pero, ¿y si ponemos una luz lateral a noventa grados, y otra luz también lateral a noventa grados en el lado opuesto del rostro? La teoría nos dice que en ese caso tendríamos el rostro totalmente iluminado, no? Pues sí, pero con matices, porque el rostro no es plano, sino curvo, y esa curva se marca en el centro del rostro en la línea que marca la frente, la nariz y los labios… al poner pues esas dos luces, tenemos ambos lados de la cara iluminados, excepto una línea vertical de sombra que atraviesa el centro del rostro.
Por supuesto, esa sombra se puede regular, y el truco aquí está en desplazar al modelo levemente hacia adelante o hacia atrás, de forma que los flashes invadan más o menos el centro del rostro. El fotómetro de nuevo será un gran aliado en esta tarea, al igual que las luces de modelado del flash.
Dos luces laterales a 90º, con relleno frontal
La segunda forma de regular esa sombra es metiendo una luz de relleno, evidentemente. En este caso, sin embargo, creamos una iluminación que envuelve totalmente al modelo, o al menos, en la parte que ve la cámara, que es lo que importa. Y el juego de luces que puedes manejar tiene tantas posibilidades y es tan divertido explorarlas, que sólo te puedo recomendar que lo pruebes por tí mismo.
Aquellos días de verano… que aún no se han ido del todo
Es increíble que estemos empezando Noviembre y aún se vean camisetas de manga corta por la calle… pero si echo la vista no mucho atrás, a finales de Septiembre aún se veían chicas en bikini… aunque fuera en una quedada para echar unas risas y tomar unas fotos! La verdad es que ese día lo pasé genial, aunque me di cuenta de que debo practicar más (mucho más) en exteriores, el estudio tiene sus cosas buenas pero te engancha hasta el punto de no querer salir de allí… y la luz del sol se convierte en una pérfida enemiga.
Como no había enseñado los resultados por aquí, os dejo la galería, sin embargo os recomiendo vivamente que veáis las fotos del mismo día que realizó Javier Burgos, un gran fotógrafo y amigo, que también compartió el día con nosotros. Ahí sí veréis fotos magníficas.
Apuntes de iluminación en estudio (III):Distancias!! flash-modelo/modelo-fondo/flash-fondo
Voy a hacer un pequeño inciso en esta serie de artículos que estoy escribiendo sobre esquemas de iluminación para comentar un detalle a priori anecdótico, pero de vital importancia en la iluminación en estudio. Muchas de mis fotos tienen un fondo gris, más oscuro, más claro, o incluso en negro, sin embargo en mi estudio sólo tenemos un fondo totalmente blanco (bueno, hay un fondo negro, pero apenas lo uso).
Trabajando en mi estudio
Lo que hago cuando decido qué tono de gris quiero para una foto, es disponer la luz de forma que, aunque la modelo aparezca correctamente iluminada, al fondo llegue la luz justa para que salga en la foto con el tono exacto. Esto se consigue puede conseguir de dos formas: tapando la luz con banderas para que la luz llegue sólo a la modelo, o aplicando una regla esencial, pero complicada de entender (yo aún me pego con ella a veces)…
Una regla vital en iluminación es la ley de la inversa del cuadrado de la distancia, nombre endiablado que esconde un principio muy sencillo: la luz, como cualquier onda puntual, pierde potencia según se aleja del motivo que ilumina.
¿Pero en qué porcentaje? Pongamos un ejemplo: si una fuente de luz tiene la potencia correcta a, pongamos, un metro de distancia, en el caso de que alejemos la luz a 2 metros, la luz será la cuarta parte de la que había. Pero si lo alejamos un metro más, la luz será la cuarta parte de nuevo, es decir, 1/16 de la potencia original. Y así sucesivamente, de forma exponencial. .. como veis, una locura. Pero para el caso que nos ocupa, es suficiente con tener en cuenta las distancias relativas, es decir, la diferencia entre la distancia luz/modelo y luz/fondo.
Para aplicar esto en el estudio, lo mejor es colocar el flash cerca del modelo, y alejar ambos del fondo. Pruébalo, y verás cómo la luz cae en picado, y donde tenías un fondo blanco o gris claro, tendrás un gris más oscuro. A partir de ahí, controlando la relación de distancias flash/modelo y flash/fondo, y realizando las mediciones correctas con el fotómetro (porque mides con fotómetro, ¿verdad?), podrás regular ese grado muy fácilmente.
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