Esquemas de luz complejos: la importancia de la luz principal

Atención, nos metemos en harina. Pero sin miedo, como ya hemos visto antes, introducir luces nuevas supone un aumento exponencial de los problemas que nos podemos encontrar, pero si tenemos control de qué hace cada flash en cada momento, encontraremos un filón creativo, sin contar que con tanta infraestructura impresionaremos al cliente más exigente.

Pero bromas aparte, lo fundamental en este tipo de iluminaciones, y es algo que deberemos mimar siempre, es la colocación de la luz principal. Con esta luz bien medida, y sobre todo bien posicionada y con un modificador apropiado, tendremos el 80% del trabajo hecho. Veamos este ejemplo: rodeando a Beatriz (que fue maquillada por LEV Makeup), tenemos ni más ni menos que siete luces montadas:

Tenemos una buena liada, desglosemos poco a poco:

- Luz principal: un beauty dish cerca de la modelo, que dará el volumen global, y cubrirá el lado de la cara que tenemos mirando a cámara, donde se produce el interés de la mirada. En definitiva, la que nos dará la foto.
- Luz de relleno: como la luz principal está un poco lateral, nos conviene rellenar ligeramente para evitar un contraste excesivo. Además, como meteremos luces laterales, el conjunto será bastante luminoso, y tener una zona con sombra acusada nos podría tirar al traste el conjunto (o no, pero esto será vuestra elección). La medición de esa luz es de un punto por debajo de la principal, pero se podría bajar aún más.
- Luces laterales y contras: dos flashes, uno a cada lado, para hacer contraluces, resaltar a la modelo del fondo negro, y tener un poco de luz también en el pelo. La luz de la derecha va sin modificador para que sea más envolvente, y a su vez con gobos para que no entre luz parásita ni en el fondo ni en cámara. La luz izquierda va con un nido de abeja, y elevada para reforzar el pelo. La medición (según recuerdo) es la misma que la principal, pero puede que lo subiera medio punto o incluso un punto más durante la toma, para reforzar los contras.
- Snoot: esto es de regalo: Lidia maquilló los labios con purpurina, y queríamos resaltarlo. Dirigida con cuidado y muy sutil, la medición es la misma que la principal para que refuerce, pero es posible que sea mucho, y convenga bajarla un poco en toma (bajarla medio punto logrará que se mezclen bien sin destacar en exceso)
- Y si el snoot era de regalo, los Speedlights que van detrás de la modelo, y casi dirigidos a cámara, son prácticamente ornamentales. Con uno de ellos, obtenemos el destello, con el otro obtendríamos el mismo destello si componemos la foto al revés (dejando a la modelo a la izquierda de encuadre). Y ambos, refuerzan los contras laterales.

Como veis, tampoco nada excesivamente complicado. Divide y vencerás, compón luz a luz, mide por separado y ten siempre en mente el resultado final. Ésa es la clave para este tipo de esquemas con varias luces implicadas. Y sobre todo, lo más importante: pon una luz principal, y que todo lo demás funcione en base a ella. ¿Por qué insisto tanto en esto? Vamos a apagar todos los flashes menos el principal:

Esta fotografía sigue funcionando, es tan válida o incluso más, y qué duda cabe, es mucho más sencilla. No nos volvamos locos poniendo luces, pero si lo hacemos que sea con cabeza, y cuidando siempre lo que tenemos delante.