En el número de Julio de la revista We&You aparece publicada una editorial de belleza realizada por mí, contando con un gran equipo: Nona MakeUp y Ascensión Santos como maquilladoras, Eva Santiago como estilista y las magníficas modelos Diana Carrasco, Lidia Esteban y Miriam Roizo, personificando los cinco colores que dan vida a esta serie. Paralelamente, y como suele ocurrir cuando te dejas llevar, improvisamos unos estilismos que formaron una sesión de moda que finalmente no salió, pero que he ido subiendo en flickr para que las podáis ver.

Y como viene siendo tónica habitual en mis últimas sesiones, un poco de making of, en este caso de los maquillajes que se curró el equipo:

www.youtube.com/watch?v=_D1FoyErYak

Es esquema es sencillo a más no poder: dos flashes en contraluz con sendos paraguas reflectanctes plateados, casi frontalmente hacia la cámara, y un tercer flash, con un nido de abeja colocado casi frontal y ligeramente desde abajo, que es la que moldea la sombra. Qué obtenemos con esto? Varias cosas:

• Por un lado, los flashes traseros con los paraguas moldean la figura de la modelo, creando esa luz alta que la “saca” de la sombra que se genera detras, y le da volumen.
• Igualmente, al  estar ligeramente girados hacia la modelo, envían luz al fondo, pero muy poca, de modo que entre luces parásitas y la que envía el nido de abeja, se completa la cobertura del fondo. Estos flashes se meten en el objetivo, y generan deslumbramiento que resulta en falta de contraste y una “textura” diferente. Aprovecho la textura y corrijo la falta de contraste posteriormente en el revelado.
• El nido de abeja es la estrella. Con la luz de modelado voy colocando la sombra desde el punto de vista de la cámara, para darle así personalidad propia. Y a partir de ahí, un ventilador, unas cintas de raso, y a trabajar con la modelo en poses, ideas, e imágenes.
• Al procesar, la clave es levantar luces, meter negros hasta empezar a perder detalles (pero sin perderlos), y ajustar el contraste, sobre todo en la zona de la sombra.

Sencillo, no creéis?

Cáscara Amarga

Os recuerdo que si queréis verla, tenemos aún dos últimas funciones los sábados 10 y 17 de Julio, en la sala Nudo Teatro (C/Palma, 18). Podéis hacer vuestras reservas por Atrápalo o en entradas.com

Nueva imagen de la web

Durante mucho tiempo, este blog ha sido el núcleo principal, lo que veías según entrabas en mi web. Sin embargo, he decidido darle un lavado de cara a esa bienvenida, y añadir una entrada más “comercial”. A los que seguís mi blog, os agradecería que aviséis si habéis dejado de recibir los feeds, o si habéis notado algún cambio extraño.

Dentro de poco añadiré algún tutorial más de iluminación, y terminaré el artículo que prometí contando mi flujo de trabajo en sesiones. Igualmente, abro la puerta a sugerencias para que me pidáis qué queréis ver publicado en el blog: videotutoriales, reseñas, making de sesiones… estoy abierto a todo tipo de peticiones.

Dado que ahora estoy enfocado profesionalmente a la fotografía, este proyecto me está sirviendo de escape para hacer las fotos que yo quiero (en vez de las que me piden o las que me pueden servir) y a la vez para seguir haciendo intercambios y conocer gente para proyectos futuros. Y en ello estamos…

Hace más de un mes contactó conmigo Darío González, modelo y maquillador gaditano que aprovechó un viaje relámpago a Madrid para acercarse a mi estudio y hacer una sesión ligeramente improvisada, pero con una dominante fashion y algunos experimentos por mi parte:

Si buscáis fotógrafo para haceros o ampliar vuestro book y queréis fotos como estas, no tenéis más que contactar conmigo en antonio@garci.es.

365/1, originalmente cargada por Antonio García.

Desde que empecé con esto de la fotografía, quedó claro que lo mío eran los retratos. Es lo que más me gusta, lo que más me atrae y con lo que tengo más herramientas para expresarme.

Sin embargo, soy consciente de que la falta de destreza, o de herramientas, en muchos casos es falta de práctica. ¿Y qué mejor forma de practicar, que obligarse a hacer una foto diaria? Así que voy a proponerme un 365 Project, retratando objetos de mi vida cotidiana, y esforzándome en darles ese punto que me falta en la fotografía de objetos.

Esta primera foto no es que no sea muy impactante, es que directamente es bastante sosa! Pero espero ir viendo progresos a medida que pasen los días. Podréis seguir el progreso (o regodearos del abandono) en el álbum de flickr.

Cinco luces! Ana se asusta...

En este caso, el esquema es más sencillo de lo que parece:

Dos luces ligeramente laterales, para iluminar ambos lados del rostro
Dos luces de recorte cruzadas, que nos iluminan tanto el recorte de la cara como el pelo
Una luz con nido de abeja dirigido al fondo, que nos da un golpe de luz degradado y nos decora ligeramente el fondo
Como regalo, y aunque no sale arriba, luego hemos puesto en esta foto un ventilador dirigido desde abajo, para darle movimiento al pelo (además, es muy divertido!)

La clave en este tipo de esquemas consiste en controlar de algún modo la suma de luces.  Este tema nos llevaría muchísimo tiempo desarrollarlo (y de hecho, yo aún no lo domino del todo!), pero para que tengáis en cuenta cuando coloquéis varias luces iluminando a una misma zona, siempre intento tener en mente las siguientes cuestiones:

Es fundamental medir cada luz por separado, para que no interfieran los resultados. Primero las luces principales, y después las luces de relleno.
Al colocar una luz de relleno siempre va a aumentar la luz principal, en una proporción que depende de la diferencia de potencias. Lo normal es que si el relleno tiene una potencia de un punto (diafragma) menos, la luz principal aumente un tercio del diafragma al que lo hemos medido. Algo que no es grave, pero que conviene tener en cuenta si vamos a añadir varios flashes porque el desfase puede ser importante.
Una vez están medidas una a una todas las luces, es conveniente realizar una medición con el esquema completo, para observar ese aumento de luz.
Dos luces de la misma potencia, al sumarse, dan como resultado una luz de una potencia un diafragma superior (por ejemplo: 8+8=11)
Si colocas dos luces y una de ellas tiene una potencia dos diafragmas inferior a la otra, esa luz prácticamente se anula (necesitáis poner muchas luces simplemente por poner, aunque no hagan nada? ésa es la solución).

Y por último, aunque no menos importante, conviene tener en estos casos activado el indicador de luces altas de la cámara al previsualizar la foto, no sea que en algún punto nos hayamos equivocado al medir. El histograma también es múy útil en estos casos, no cuesta nada echarle un vistazo de vez en cuando.

Dos luces frontales muy próximas

Con este esquema la luz queda totalmente frontal, y al ser la fuente de luz más grande (cosa que logramos al acercarla), la luz se vuelve más difusa, y rellena prácticamente todas las sombras. A efectos prácticos, y este es un truco de “todo a 100″, poner dos ventanas a la misma potencia juntas es lo mismo que poner una ventana muy grande a una potencia un diafragma superior. En este caso, estas dos ventanas a f/8 de potencia dan “la misma luz” que una ventana de gran tamaño a f/11.

Entrecomillo “la misma luz” porque realmente no es así, pero eso es lo más interesante aquí… fijaos el reflejo especular que se crea en el ojo. Por si no lo habéis descubierto ya, el truco para averiguar el esquema de iluminación que se ha empleado en una foto es mirar atentamente a los ojos del modelo. Allí están reflejadas todas las luces (excepto las traseras, por motivos obvios), su forma y su posicionamiento. Con este esquema potenciamos ese  reflejo, y logramos dos líneas blancas verticales, y la línea negra que deja el hueco, si la colocamos bien, da impresión de “ojo de gato”.

Como recordaréis, en un artículo anterior en el que hablábamos de las distancias flash-modelo y flash-fondo, veíamos que era relativamente sencillo conseguir diferentes tonos de grises sobre un fondo blanco, controlando la caída de la luz. Para llevar esto al extremo y conseguir un fondo totalmente negro, la teoría nos dice que la distancia entre el modelo y el fondo debería ser muy grande en comparación con la distancia entre el flash y el modelo. Pero muchas veces no dispondremos de tanto espacio… qué hacemos?

Flash con nido de abeja y reflector en negro

Aquí tenemos una solución (he aumentado la exposición para que se vea el esquema). Lo que hago aquí es colocar una luz dura (en este caso hemos usado un nido de abeja) de forma lateral, para que la luz no se difunda alrededor, y a la vez he colocado un panel negro (también llamado sticko) para que la luz no rebote detrás, lo que nos daría algo de luz en el fondo.

El resultado es particular, y quizás la luz sea demasiado dura para algunos, pero este tipo de iluminación tiene matices que marcan mucho el rostro, y puede ser útil en según qué casos. Otras opciones para conseguir resultados similares con luz difusa sería realizando tapados, es decir, colocar paneles negros alrededor de la ventana para bloquear la luz en todas las direcciones excepto en el modelo. Como siempre os digo, probad sin miedo, experimentad posibilidades y disfrutad… Quizás consigáis convertir las limitaciones en nuevas opciones creativas.