Sesiones en exteriores: saliendo de la zona de confort

Como fotógrafos, tenemos la gran ventaja de disponer de un rango de opciones creativas inmenso; incluso dentro de las diferentes vertientes fotográficas (fotoperiodismo, retrato, paisaje, deportiva, moda…) nos encontramos campos mas específicos donde desarrollarnos. Personalmente, y esto lo sabréis todos, mi principal estilo es el retrato, y mi hábitat natural está dentro del estudio. Es donde estoy más cómodo, donde puedo elaborar mejor mi fotografía y donde tengo total y absoluta confianza en el resultado que voy a obtener. Por supuesto he realizado sesiones en exteriores, eventos e incluso bodas, pero siempre me he sentido fuera de mi zona de confort. Necesitaba salir fuera y no pensar en ello como algo accidental, sino como parte de lo que hago.

Sin embargo, como de avanzar en este mundo creativo se trata, es siempre recomendable, sano, y hasta diría que imprescindible ponerse retos, plantearse escenarios nuevos y probarse a uno mismo en situaciones desconocidas e imprevisibles, salir, en definitiva, de esa zona de confort en la que nos acomodamos cuando tenemos algo que funciona. En mi caso, el objetivo era sencillo: paso demasiado tiempo dentro del estudio, y necesitaba salir para oxigenarme, coger aire fresco y pelearme de una vez con ese maldito bendito que es el Sol, con su luz y con sus juegos sucios cuando se esconde tras las nubes, desaparece durante el ocaso o marca las sombras más duras que existen sobre los rostros de los modelos que tengo delante de mi cámara. Todo un reto poder manejarse en un escenario tan diferente en esencia, pero donde buscamos del mismo modo unos retratos que nos puedan transmitir algo. El reto entonces, algo tan sencillo como controlar el escenario, re-aprender a exponer con luz natural, buscar las posibilidades reales de los exteriores como escenario fotográfico, y educar el ojo para ver dónde y como colocar flashes, si los necesitamos.

Así que me puse como deberes realizar varias sesiones en exteriores. Y tuve unas cuantas ocasiones! Por un lado, una sesión express con la actriz Gerardine Laka (también con la intención de testear el 85mm), tirando exclusivamente de luz natural. Un par de días después, tuve el placer de asistir al taller de iluminación con flashes de mano de Javier García Rosell, en calidad de huésped. No tiré muchas fotos, pero abrí mucho las orejas, y encontré muchas cosas que poco a poco iré aplicando a mi propio estilo, además de poder ver a 9 alumnos que realizaron unas fotografías soberbias. Y al día siguiente, ya tenía una sesión preparada con Eva Poza en los mismos jardines de la Plaza de Oriente, pero esta vez con un flash, para revisar en el terreno y con un día de reposo lo que se pudo ver en el taller con Javier.

Cuando estamos en un estudio, tenemos un lienzo en blanco (o mejor dicho, en negro) sobre el cual aplicamos las luces que queremos. Y como vemos la luz en términos de potencia, no hacemos caso a lo que el ojo nos enseña. Aunque haya luces de modelado, éstas no nos sirven de mucha ayuda cuando regulamos potencias y añadimos contraluces, por poner un ejemplo. Por ese lado aprendes que el ojo no te da la medida del resultado en la foto, y te acostumbras a ver sobre términos de potencia en lugar de ver simplemente lo que el ojo te enseña. Cuando vamos a exteriores, es muy común quedarnos sin embargo en captar lo que vemos, sin buscar una exposición que, aunque no se corresponda con lo que tenemos delante de nuestros ojos, sí que se corresponda con lo que tenemos en nuestra cabeza. Y en ese momento, podemos jugar a exponer con la luz del sol, buscando sombras para evitar luces duras, moviéndonos para encontrar un fondo adecuado (un truco: la cabeza siempre en una zona limpia) y valorar si necesitamos la posibilidad de complementar con flashes. En mi caso, tanto en el taller como en la sesión con Eva llevé un flash de mano (un SB-900) que utilicé en modo manual. El sistema CLS de Nikon me hubiera ayudado a resolver la situación equilibrando en TTL, pero me quité igualmente esa facilidad. Disponer de un flash externo en TTL es muy útil, pero manejarte en manual, y controlar la relación de potencias te ayudará a entrenar tu ojo, concretamente me enseñó a balancear mejor la compensación del flash en TTL.

Toda este aprendizaje, estos tres días con tres experiencias diferentes y poco comunes en mi trabajo habitual han hecho mella en mis fotografías. Durante los diez días siguientes he tenido dos bodas, a las que he asistido como fotógrafo y he podido encontrarme con situaciones parecidas, que he resuelto de un modo diferente, me he encontrado más cómodo y he podido centrarme más en lo que ocurría delante del objetivo, y menos en qué estaba haciendo la cámara. He podido aplicar mi visión, y he podido quitarme la sensación de “solucionar la papeleta”, sustituyéndola por la misma sensación de trabajo bien hecho que tengo cuando realizo un trabajo en el estudio. Y afortunadamente, esto es sólo el principio.

Salir de la zona de confort es una de nuestras obligaciones cuando tenemos una profesión creativa. Sentirnos incómodos nos ayudará a despejar la mente, abrir los ojos y las orejas y aprender cosas nuevas, o ver las viejas desde otro punto de vista. En este caso concreto, pude resolverme mejor con y sin flashes, logré ver sobre términos de exposición (en lugar de ver simplemente lo que el ojo me enseña), aprendí a mirar más allá de la modelo, a descubrir su entorno y a integrar la mirada dentro de algo más grande, a componer en definitiva sobre un entorno complejo, dando un paso más allá en la fotografía de retrato.

¿Qué reflexión podemos sacar de esto? Lo primero, que si habéis llegado hasta el final os merecéis un premio, porque os he dado la chapa de lo lindo! Pero lo importante es que no os conforméis con lo que tenéis, que intentéis siempre dar un paso más. Buscad los límites, y si los alcanzáis, dad un giro de 180º y buscad en otra dirección, veréis cómo se expande vuestra capacidad creativa, y llegáis más lejos de lo que pensáis.